The Heavy – The House That Dirt Built

The Heavy – The House That Dirt Built

The Heavy – The House That Dirt Built [2009][Pop]
Deze plaat is voor mij één van de meest verrassende muzikale ontdekkingen gedaan in 2010. Ik vind het heel moeilijk om een eenduidige stijl te benoemen, aan de ene kant is het pop (Beatles-achtige eind jaren 60 stijl), aan de andere kant neigt het heel erg naar soul.
Op Wikipedia heeft iemand het mijns inziens zeer treffend omschreven: “The Heavy play a mix of guitar-heavy neo soul and rock using crunchy guitar, funky horns, and James Brown-like vocals”.

 Er wordt gebruik gemaakt van traditionele instrumenten, aangevuld met hier en daar een sample (bijvoorbeeld uit Screamin’ Jay Hawkins ‘I Put A Spell On You’ in het nummer ‘Sixteen’). Het album is afwisselend, creatief en steekt erg goed in elkaar.

 

 

Spoon – Transference

Spoon – Transference

Spoon – Transference [2010][Pop]
Met alle muziek die ik zo al beluister vind ik het af en toe super verrassend om te ontdekken dat ik lang bestaande bandjes nog helemaal niet ken. Zo ook Spoon. De heren uit dit collectief zijn al bijna 17 jaar (!!) bij elkaar en ik had nog nooit van ze gehoord. Ik hoorde echter hun single ‘Written in Reverse’ op een radiostation voorbijkomen en werd er gelijk door gegrepen.

Alhoewel ze vooral als ‘rock’ schijnen te worden omschreven is dit album voor mij toch echt een popplaat in de goede zin van het woord. Het maakt dezelfde gevoelens bij me los als ik had bij Beck’s album ‘Modern Guilt’ (en dat vond ik niet voor niets de beste plaat van 2008). ‘Transference’ (het 7e album van Spoon) is een buitengewoon sterke plaat, creatief, verrassend en met een fenomenale sound. Ik vind dat er erg veel Beatlesinvloeden te horen zijn en dat doet me heel erg goed.

De stem van de zanger (Britt Daniel, ook verantwoordelijk voor alle tekst en muziek) heeft af en toe wel iets weg van John Lennon, zoals in ‘Before Destruction’ en ‘Out Go The Lights’.  Veelstemmigheid en zwaar ondersteund door als strijkinstrumenten klinkende synths zijn andere kenmerken. Spoon klinkt niet echt Amerikaans, zo heeft ‘Is Love Forever’ wel iets van The Fratellis ‘Chelsea Dagger’  en heeft ‘Written In Reverse’ (zie youtubefilmpje) veel Beatle-invloeden (dat nummer heeft echt een lekker mid-tempo rockrandje met piano,  gitaren  en gruizige bas).
‘The Mystery Zone’ wordt beheerst door een hele fijne basloop en ook hier zijn de vioolpartijen (synths) weer te horen. Verder een zeer fijne gitaarpartij aan het eind van de derde minuut. Wel eindigt het nummer bizar (midden in de zang van de titel “the myst”) en het nummer zou op de LP 51 seconde langer zijn.
‘Who Makes Your Money’ is erg Beckisch,  ‘ I Saw The Light’ is (net als ‘Trouble Comes Running’) een  straightforward rocker, beetje Kravitz-achtig met een leuk tweede deel van het nummer (na 2.20, langzamer instrumentaal met piano en bas steeds harder en sneller, daarna ook gitaar). Absoluut een voorbeeld van de creativiteit waar ik het over had.
‘Goodnight Laura’ is een geniaal downtempo liefdesliedje, alleen op piano begeleid en ‘Got Nuffin’ is weer uptempo, fijne rockende baspartij, zang is weer Beatlesque, maar heeft ook wel wat van de Stones weg. ‘Nobody Gets Me But You’ ten slotte klinkt wat electronisch qua drum en bas, meer een soundbed met zang, erg creatief ook met samples, geen gierende gitaren.

Patrick Watson – Close To Paradise

Patrick Watson - Close To Paradise
Patrick Watson – Close To Paradise [2006][Pop]

Enkele weken geleden kwam ik op iemands blog onderstaande videoclip tegen van Patrick Watson. Ik had nog nooit van deze singer/songwriter gehoord, maar werd meteen gegrepen door de prachtige stijlvolle clip en het bijbehorende nummer. Ik ben direct op zoek gegaan naar het bijbehorende album, om te ontdekken dat dit al een paar jaar oud was. Bij het beluisteren merkte ik al snel dat de hele plaat in dezelfde sfeer/stemming was als de eerder genoemde video en een juweeltje is in zijn genre. De kopstem van Patrick Watson (op de meeste nummers gebruikt)  is wat aan de ijle kant en dat gecombineerde met de vaak sferische, filmachtige muziek maakt dat het een buitengewoon prettige sound is om naar te luisteren. Er wordt van veel ‘klassieke’ instrumenten gebruikt gemaakt, zoals piano en viool, waardoor er hier en daar wat invloeden van klassieke muziek doorklinken. Verder hoor ik ook wel wat dingen die invloed van The Beatles verraden (vergelijkbaar met mijn mening over Beck’s album ‘Modern Guilt’). Daarnaast wordt er niet geschuwd om te experimenteren met stem, techniek en instrumenten, iets wat ik, als het goed en origineel gedaan wordt zoals hier, erg kan waarderen.
Voor eenieder die mooie, originele muziek wil ontdekken is dit een echte aanrader.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=YA2h9PrIUxs&hl=nl_NL&fs=1&rel=0]

Uitleg: Het ontstaan van: Playing on my iPod

Robin Thicke – Sex Therapy: The Experience

Robin Thicke – Sex Therapy: The Experience [Soul][2009]
Een waarschuwing vooraf: deze plaat is erg lekker, maar ook glad, commercieel en clichés worden niet geschuwd.
De weg die Thicke bewandelt is op zich wel verrassend. In 2002 breekt hij wereldwijd door met zijn single ‘When I Get You Alone,’ een popsong gebaseerd op een sample Beethovens Symphonie no. 5. De clip is zoveel op tv geweest, dat iedereen hem nog wel zal kennen (ik heb hem onderaan maar even toegevoegd als reminder): een langharige fietscourier die al zingend door New York fietst.
Het bijbehorende album (A Beautiful World) vond ik geniaal: poppy met invloeden die tussen de Beatles en Stevie Wonder heen en weer vlogen.
Daarna kwam hij onder de invloed van The Neptunes en andere aan Hip-Hop/R&B gelieerde producers, knipte zijn haar kort en werd meer en meer een hedendaagse R&B zanger. De albums die werden gereleased (twee) vond ik duidelijk minder, er stonden wel enkele (hele) goede nummers op, maar het was mijns inziens te veel eenheidsworst.

Maar nu is zijn vierde album verschenen en die vind ik ronduit intigrerend. Als een mix van een soort blanke R. Kelly en Justin Timberlake zingt hij zijn weg door, uitstekend geproduceerde, hedendaagse R&B/Pop/Soul. Met medewerking van diverse andere artiesten (o.a. Jay-Z, Snoop Dogg en Estelle) zijn een aantal zeer prettig in het gehoor liggende songs opgenomen. ‘Meiple,’ ‘Rollacoasta’ en ‘Sakin’ It 4 Daddy’ zijn de wat snellere nummers (Justin Timberlake achtig), en nummers als ‘Sex Therapy,’I Got U’ en ‘Mona Lisa’ zijn meer de R. Kelly kant. Heerlijk.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=B7K7orMOHqY&color1=0xb1b1b1&color2=0xcfcfcf&hl=en_US&feature=player_embedded&fs=1]

Uitleg: Het ontstaan van: Playing on my iPod

The Beatles – Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band

The Beatles – Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band [Pop][1967]
Het is eigenlijk een schande dat ik, alhoewel ik deze plaat als sinds jaar en dag het op één na beste album vind dat ooit is uitgebracht, nog nooit de moeite heb genomen er iets over te schrijven. Gelukkig zijn vorige week de originele albums van The Beatles in geremasterde versie uitgebracht, waardoor ik een mooi kapstokje heb om mijn mening te geven (alsof ik dat nodig heb).
Wat de remastering betreft moet ik zeggen dat ik het verschil niet echt goed hoor (met mijn goed koptelefoon kan ik het verschil een heel klein beetje merken, maar het is geen revolutie).
Dat gezegd hebbende kan ik even naar hartelust los gaan over de kwaliteit van deze unieke plaat die inmiddel s al weer meer dan 40 (!!!) jaar oud is. Het hele plaatje klopt, de albumhoes is fenomenaal en intrigerend, de sound is uniek (er was in die tijd geen enkele band die zo creatief was met opnametechnieken of het inbrengen van afwijkende geluidseffecten), het is de eerste echte conceptplaat (dus geen losse verzameling van singles) en bovenal de kwaliteit van de songs is uitmuntend.
Wat deze nummers zo goed maakt is mijns inziens het ontbreken van de zoetsappigheid die veel andere nummers van The Beatles wel met zich meedragen. Het is duidelijk dat de band op zijn creatieve hoogtepunt is en alle hoeken van hun kunnen onderzoeken.
Dat horen we onder andere in het met violen gelardeerde ‘She’s Leaving Home,’ de klassieker ‘With A Little Help From My Friends’ en het met geluidseffecten volgepropte carnavaleske (fijne, fijne baspartij) ‘Being For The Benefit Of Mr. Kite.’ Tel daarbij op de genialiteit van ‘Lucy In The Sky With Diamonds,’ de fijne rock van ‘Lovely Rita,’ en het magnum opus (naar mijn mening het op één na beste nummer dat ze ooit gemaakt hebben) ‘A Day In The Life’ en de perfecte plaat is een feit. Al met al blijft dit voor mij keer op keer een genot om te beluisteren.

Uitleg: Het ontstaan van: Playing on my iPod